以学术眼光审视服装设计(图文)

http://www.tenuu.com 2008年03月06日中国服饰报

　　服装设计艺委会的定位与活动平台

　　服装设计艺术是一门实践性、应用性很强的实用艺术，与人们日常生活紧密相关的“衣食住行”，“衣”放在了首位。服装设计有别于纯艺术，它具有实用性和流行性。吴海燕在谈到服装艺委会的定位时用10个字概括了自己的发言，即：“定位与特点”、“生存与方式”。

　　她说：“我们的定位就是要强调服装设计的艺术概念、艺术创意。强调在全球化背景下，用国际化的视野搞创新设计。美国有个电视节目叫‘平民创意’，从中我们可以得到启发，从而提升国人的审美能力。我们的生存方式，就是要创新，要使中国由服装的加工大国向设计强国转型，唯有创新才能生存。”

　　李当岐认为，中国美协服装艺委会应有自身的定位和特点，它既与行业协会有一定的联系，也存在着明显的区别，而区别主要体现在艺委会的宗旨、目的、定位和人员构成以及工作中心等方面。他说：“筹备期间考虑的组成人员主要是高校的专家，暂时没有将行业设计师纳入其中，因为这与设计师协会有差别。与行业协会相比，中国美协服装艺委会应更加注重学术的研究。”

　　深圳大学艺术与设计学院吴洪教授认为，因为服装艺委会是一个高水平的学术平台，因此，其定位、特点和人员组成就显得十分重要。同时，将来艺委会在具体活动选择等方面应该与行业协会有差别，各有侧重，要充分反映其自身的特点，特别是要大力开展学术性交流和设计批评活动。

　　李超德则认为，服装艺委会的人员组成与其定位和导向有关，筹备初期大部分组成人员是高校的知名教授，今后可尝试将具有学术品格和学术背景的设计师也纳入进来，进而充实艺委会的人员结构。

　
　　谈到服装艺委会如何打造学术活动平台，与会专家讨论尤为热烈。

　　北京工业大学设计学院院长林志远认为，服装与油画、国画等艺术门类相比感知社会的方式不一样。服装艺委会要重视社会和产业前沿的发展，不能孤立地谈设计，要举办研讨会。要认真研究学术前沿，探讨流行文化的规律，从而促进适应社会发展的各种思潮的产生与发展。

　　惠淑琴提出，艺委会的学术活动平台，首先要有一本刊物，刊登文章要有深度，每期要有专题和主题。她认为，有必要搞服装的静态展，这与动态展不一样，是让人细细品味的，是把服装当作艺术品来欣赏。同时，诸如“中国民族服饰展”这类学术性的大展，也可以放在中国美术馆展，还可以搞时装摄影等展览，这样学术性就上去了。

　　中央美术学院设计学院服装专业负责人吕越说：“艺委会的活动平台主要就是展览。我一直在搞‘时尚艺术’的实验教学，取得了一些经验和成果。所谓‘fashionart’与单纯的服装设计的艺术性有很大区别，我把它理解成是一门可穿的艺术。我觉得它与陶瓷艺术等一样是可以与艺术品同样看待的，而且商业模式也是一样的。我认同搞一些非商业化的设计，中国美协做此项工作最为合适。”

　　在讨论中吴海燕、张莉等对此话题表示出了极大的兴趣、她们甚至提出可以把染织艺术也纳入进来，因为面料、家居纺织品和服装本来就是不可分割的。