以学术眼光审视服装设计(图文)

　　服装设计如何从重“术”到重“学”

　　随着探讨的深入，与会专家就服装设计研究如何提升学术层面，如何从纯“技术性”问题的探讨，转向从文化学、社会学、伦理学角度对影响服装设计因素进行深层次的理论研究充分发表了意见。

　　李超德认为：服装是实践性很强的设计艺术，强调功利性和技术性是服装设计不可或缺的。但是，作为一门学术研究，它既有形而下，又应该有形而上。目前服装设计的相关行业协会和刊物很多，他们在举办活动时考虑比较多的是技术层面的事情，绝大部分刊物同样侧重于“技术”问题的探讨，重视实践层面的“术”的研究。如何从重“术”到重“学”，从重“商”到重“学”，这是提升服装设计学术层次的必然选择。

　　中国美协作为国内艺术界的权威机构，应该承担起这样的责任。长久以来，技术问题是服装设计的瓶颈，企业和设计师考虑更多的正是技术问题，这些技术性问题，包括服装款式、工艺、结构、营销甚至流行。而很少追溯到这些形式表象背后的因素。重视“学”的重要性，就是要拓展服装设计观念的前瞻性、理论性的学术视角，从文化学的根源上，从经济学的发展上，从社会学伦理学的视野上，从哲学意义的理论上，把服装设计流行思潮的产生和发展上升为大文化事业的层面加以认识。进而与文化创意产业联系起来，从而构建起服装艺术设计独立的学术评价和学术批评体系，剔除流行刊物中虚幻浮夸的描述，回归学术理性和学术价值。树立起服装设计艺术界的文化理想、文化自觉、文化觉醒；在把握服装、服饰艺术时代性的同时，树立起民族文化的尊严，增强自身的责任感和使命感。

　　肖文陵以其长期从事实践和教学的体会，谈了自己的独特想法。他认为：服装设计形态的本质是对社会形态的认识。我们的设计是跟观念有关的。以往我们从“文本到文本”，从“造型到造型”，很少考虑观念。观念是什么？观念是文化，观念是创新。观念不是凭空而来，它跟学术有关。如何重学术？我们是否可以从社会学的角度探讨流行文化，探讨我们的教育模式。他甚至建议是否能够将其他学科的著名专家和教授，如：社会学家、哲学家、经济学家等，通过一定的方式与服装艺委会建立一种长期的、较为稳定的关系，与我们共同开展工作。大家一致认为，服装设计如何从重技术到重学术，正是服装艺委会所要担负起的责任。

　　会议达成的共识

　　座谈会在热烈的气氛中，围绕艺委会的组建展开了富有建设性的讨论并形成了共识，为下一步艺委会的成立和展开工作，奠定了思想基础和组织基础。

　　作为国内服装设计界的学术领军人物，李当岐对座谈会所取得的成果作了总结归纳。他说：“我们是否可以将艺委会定名为‘中国美术家协会服装设计艺术委员会’。关于艺委会的定位，我看可以用两个推动、两个促进来概括。所谓两个推动，就是推动全国服装设计艺术事业的健康发展，推动原创性、前沿性时尚文化思潮的形成。所谓两个促进，就是促进服装设计艺术人才的培养，促进服装设计艺术研究水平的提高。艺委会的学术活动平台，我看可以搞两年一次的‘服装设计艺术双年展’，参加五年一次的全国美展。可以与相关媒体联合搞有特色的创意设计大赛。可以加强服装设计艺术的研究，召开有主题的学术论坛，关注社会热点，引起社会反响，可以以书代刊发表研究论文。我们还可以探索建立起一套独立的设计批评体系。”

　　吴洪甚至提出，我们可以以此为契机申报和评价重大的国家级研究项目。

　　最后，中国美协艺委会秘书处处长朱凡作了会议总结。他说，今天的筹备座谈会开得十分成功，与会专家强烈的事业心和干事业的热情，让我很受感动。看来服装设计学术界的氛围不一样，是干大事的心态。今天的讨论非常深入，也很实际，对艺委会的组织建设提出了很好的理论思路和组织思路，表现出服装设计学界很强的国家意识和使命感，我相信这必将带动中国服装设计艺术的发展，带动健康的服装设计文化思潮的形成。他最后强调，艺委会组成人员，一定要选拔那些专家型的，和大美术接近的，有社会工作能力和组织能力，有策划造血能力和奉献精神，有学术地位并有包容性的人参与。朱凡还就特邀委员、入会条件、经费运筹、届展举办、艺委会人员定额和设置等技术性问题谈了中国美协的意见。

　　作者简介

　　李超德苏州大学艺术学院教授

　　肖文陵清华大学美术学院副教授