看那些走了神的商店橱窗

　

　　偶尔，时尚界试图通过受朝圣者启发的黑白服装（看看Jil Sander庄重优雅的高领白色马球衫、贴身的黑色裤子和简洁的单扣夹克）或者像Alberta Ferretti和Rochas鸵鸟毛皮上衣挤进这个圈子。但多数人似乎就是无法将二者联系在一起。他们也许会琢磨，出席感恩节晚宴应该穿什么，但那通常是由于他们需要一件可伸展的衣服，以便在晚宴之后放松，而不是因为他们潜意识地希望提及祖先的服装或者食品。

　　在任何情况下，时装界要等到这个丰收节日过了之后，才能真正开始为圣诞节做准备，推出圣诞节消费盛宴,而在其它国家,这场消费盛宴似乎来的越来越早。例如今年在伦敦，这场消费盛宴开始于11月的第一周，当时牛津街（Oxford Street）关闭了交通，所有人不是被邀请参加一个工作后的鸡尾酒聚会，而是一场工作后的购物狂欢。说实话，我还没有准备好。

　　当我居住在纽约的时候，圣诞节总是以浏览第五大道两边百货商店的节日橱窗开始的——在感恩节之后的周末——Saks、Bergdorf Goodman和Lord & Taylor。（我在这里将圣诞节用作节日期间的同义词） 这些橱窗具有魔力——圣诞老人和他的侏儒，或者仙女，或者The Nutcracker组成的小型动画场景——它们被红色的天鹅绒绳子保护着，就像是Studio

　　54的儿童版，人们排着队慢慢移动过去。有时候你得等半个小时，在寒冷的天气中吃着棕色纸袋中的热栗子。这没有关系，那些常见的（我现在看来是这样的）小雕像值得你这么做。

　　我从来没有带我自己的孩子去看过圣诞橱窗，无论是在纽约，还是在伦敦。这就是我觉得我意识到这一点非常有趣的原因。我认为，这并不是由于我居住的城市没有感恩节，所以也就没有开始节日的活动。实际上，在许多方面我都应当比以往任何时候更对橱窗展示感到兴奋。作为一种艺术，橱窗展示已经演变成远非我年轻时的雪景。

　　例如，在伦敦的Fortnum & Mason食品商店，外表闪闪发光的展示树不断旋转，上面挂着令人垂涎的香槟、松露和其它烹饪美味。在Selfridges百货，穿着闪闪发光服装的男性和女性人体模型（去看看那些Rupert Sanderson的鞋吧）腾跃在雪景中，就像是时尚表演艺术家。在纽约的Bergdorf Goodman，人们通过对土、空气、火、水和光这些大自然力量的戏剧化诠释，向美国设计师Tony Duquette表达敬意。在路易威登全球范围内的商店，两位伦敦中央圣马丁艺术设计学院（Central St Martins）的学生被选中为它们的橱窗设计艺术作品：一个由白杨木组成的倾斜海洋，象征着从上面向下看的世界和树的年轮。 那么，为什么我没有感到更兴奋呢？

　　“很长一段时间以来，装饰橱窗陷入了某种做事情的模式中，”路易威登的视觉销售规划总监史蒂芬•布里亚斯（Stephen Briars）表示，“它从来没有进步。但是它太明显了。现在橱窗的目的不是驱使人们走进商店，而是让人们停下来说，‘这挺有意思的'。它们的作用是邀请，而不是展示成堆成堆的产品。”

　　这是一场展示革命，它的发生似乎几乎没有被人注意到。随着购物已经变成了一项休闲活动，人们仿佛已经不再将其视为一项特殊活动，因此商店导演的特殊活动已经在人们不注意的情况下消失了。哈罗德百货（Harrods）董事总经理麦克尔•沃德（Michael Ward）表示，该公司的圣诞节橱窗——主题为“一个俄罗斯冬天的传说”，充满了雪、冰柱和受斯拉夫人启发的超级奢侈品——效果非常好，就像该公司所有其它主题橱窗在全年中的表现一样。

　　这颇具讽刺意味。尽管购物成为了一种生活方式的选择，营销人员也唠叨着需要将它在体验上和感情上变成能够引起共鸣的娱乐，但所有这些的核心——消费——已经被遗忘了。我们是应当感谢我们被卸去了一个消费者束缚，还是应当遗憾它已成为过去？