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2007服饰产业报告 -- 我们一起走过

http://www.tenuu.com 2008年01月08日 中国服饰报

  一位朋友告诉我,今年年初时,假如成功介绍一个工人去南方某家服装厂工作,中间人转手就能赚到五六百元的中介费。价格不菲的中介费甚至催生了一个新职业:一些从内地去沿海打工、对于两地情况都非常熟悉的个人,专职做起了从内地带劳动力去东南沿海地区服装厂工作的营生。

  工人越来越难招了,这几乎成为企业家共同的叹息。

  于是,为了留住工人,企业家们纷纷开始改善工人的工作和生活环境:原来噪声嘈杂的车间里装上了音响,播放工人们自己选择的流行歌曲,有可能是周杰伦的,也有可能是张涵韵的。一位企业家告诉我,他不喜欢这些歌,但也没有办法,因为都是那些80后工人们的最爱。除了放音乐,许多企业每周还安排固定时间休息。休息时干什么?就需要娱乐,于是,许多企业出现了篮球场、乒乓球室、舞厅。

  虽然许多企业家最初做这些事是出于无奈,但他们很快就发现,这样做不仅会招来工人、留住工人,而且还能得到工人们的心。

  在“威玛”采访后,董事长陈建祥请我去员工食堂吃饭。指着一桌丰盛的菜肴,他招呼我:“动筷子吧!都是员工餐,没什么好招待你的,只是加了两个菜。”

  我看了看,“威玛”的员工餐是四菜一汤,有鱼有虾,十分丰盛。在常熟服装企业的员工食堂里,“威玛”的食堂是办得最好的。当初,为了办好食堂,陈建祥特意开通了一部手机,专门用来收集工人们的意见和建议。

  陈建祥告诉我,自从食堂的菜变好吃了,工人们一天要多吃50斤大米。更让他高兴的是,伙食好了,工人们也更有干劲了。

  在今年的采访中,许多企业家都向我提到一个词———社会责任。一位企业家对我说,看到那些年轻工人,他就仿佛看到自己的孩子———他对他们负有一份责任。

  和男人相比,女人更注重情感,更懂得爱。刘月芬不仅把爱融入她的生活,而且把爱带到事业中———她用爱做“月龙”,待工人。

  “月龙”的员工80%以上都是外来女工,刘月芬把她们当成自己的孩子来呵护。她不仅给予她们丰厚的物质待遇,而且非常关心她们的精神生活。

  在常熟,“月龙”率先建立了女子俱乐部,办起了阅读室、聊天室、棋牌室、活动中心和健身房。在“月龙”,刘月芬还倡导组建了合唱队、模特表演队、健美队,组织女工在工作之余自娱自乐,充实精神生活。

  快乐,是江苏“海尔仕佳”董事长郭梁东从MBA课程中学到的一课。

  喜欢学习的郭梁东,讲求学以致用。听了关于快乐的培训课,就琢磨着怎么应用到公司的管理上。

  吃过午饭,郭梁东召集工人们开会,他学着老师的样子问大家:“今天,你们快乐吗?”

  工人们先是一怔,接着哄堂大笑起来。

  郭梁东说,一开始,就他自己也觉得那样做挺滑稽的,可时间久了,大家就习以为常了。[

  郭梁东说,没有去学习前,自己对企业的管理基本上是家长式的,喜欢教训别人;而现在,则是教练式管理。

  “过去,我认为‘海尔仕佳’是我一个人的,而现在,我认为它是大家的,是整个团队的。”

  在他看来,企业里的每个人都是一部机器上的一个齿轮,而机器能够正常运转,每个齿轮都应快乐地转动起来。(记者 同黎娜)

  确立价值观=确立品质

  中国的服装企业强调外来人才“本土化”。本土化的意思就是让设计师明白本国的审美价值观。

  中国服装飞速发展的十几年中,一直处于“价值观不确定时代”。“衣服好看但卖不动”或者“衣服难看但销量很好”的现象常常使我们陷入困惑。

  价值观不确定,企业必然会朝“制造物质”的方向走,这会形成两个明显的特征:一是产品数量极大化,其中衬衫、裤子、羽绒服、大衣、毛衫等服装大件产品最好卖,涌现出一大批“裤子”、“衬衫”、“羽绒”、“大衣”等单品类的名牌企业;第二个表现特征是追求奢华。“奢华”在中国市场不仅仅是服装整体风格的需求,它更成为一种服装设计元素被反复运用的结果。

  “物质化”促成了成功品牌,成功品牌的特征也就构成了市场准确的心电图,市场不健康,他们呈交的心电图数据也必然不符合全世界通用的健康标准,因此它们饱受争议。但价值观不确定时代在走向“确定”的过程中,沿途将留下一系列具有时代特征的品牌,而且,在人们真正走向个性化消费之前,所有过渡性的成功品牌,都将注定在争议中成长。

  那么,“价值观不确定时代”会持续多久,我们现在正处于怎样的变化中?

  物质化生产带给我们的是无时间、无方向、品位提高速度缓慢的艰难旅程,因此从“不确定”到“确定”,我们需要通过“引导”的方式过渡。也许要10年,也许15年甚至更长的时间,比起上百年的世界名牌,这已经是火箭速度了。经历10-15年的“引导型消费”之后,中国服装品牌才会真正实现高品质,消费者也相应地进入真正的个性化消费时代。在此期间,“中国制造”其实无法依靠创意产业,而是必须依靠“品质”来消灭它长期累积的负面影响。可惜顶尖级的纯艺术品可以诞生在任何一个或贫穷或富裕的国家,顶尖级的“生活用品”却只会诞生在物质、精神双重富裕的国家,因为品位决定品质。所以,“引导型消费”会成为缩短过渡期的唯一办法,只有尽快培养更多有品位的消费者,品牌才能得到长足发展。才能让中国制造成为骄傲。消费者是上帝,想让上帝跟着你走,你必须改造上帝,上帝可以发疯,但你在他后面跟着疯跑就很悲哀。

  可是该如何“引导”呢?

  真正的引导在许多朴实的细节中:比如,在法国属于中档的大众女装品牌KOOKAI,每一季的产品都是服饰搭配“正面效果图”,读者能看清每一款产品,了解每一种搭配方式,图中的搭配范例也适合产品需要的穿着场所。不仅仅是KOOKAI,法国大众服装品牌几乎都只拍模特全身像产品图,并不是天马行空的“时装大片”,模仿国际大牌的“印象派”、“抽象派”,过于追求形式美而忽略搭配的大片实际不具指导意义。再看看国外指导人们日常穿衣打扮的有很多是上了岁数的老太太,她们通常是日常装搭配的权威群体,青春貌美的女人既接受新锐设计师的时尚发布,又肯学习老一辈人的审美经验;而中国的媒体通常会请一些怪异的造型师摆弄“最潮流”的服饰物件,看上去节目时尚度达到了顶峰,而实际指导意义微乎其微。

  我们看到日本、韩国的女性以“贤淑”、“安静”、“贵族气质”、“质朴”等标准来衡量一个女性是否美丽,这是她们信奉的价值观。价值观的确定,使得服饰的色彩、款式、服装细节等因素都能被设计师目标明确地考虑进去,对品牌的发展有很深的促进作用。

  由于没有确定的中国美,就算是全世界公认的天才阿玛尼跑到中国企业当设计总监,也会无可避免地害死企业!所以,中国的服装企业强调外来人才“本土化”。本土化的意思就是让设计师明白本国的审美价值观,它越明确,为之效力的人才就越能发挥潜质。所以迄今为止,能引导中国品牌发展的不会是那些外来的设计师,因为他们不可能理解现今中国消费者的价值观。

  如果企业领导人召集大家开会,讨论今年消费者喜欢什么的时候,其实就已经宣告了品牌定位的失败,而且还将继续失败。主意是自己拿的,好东西永远不嫌多,中国消费者的审美还在萌芽状态,只要把某一个价值取向的产品做到极致,就必然获得成功。

  其实,中国的服装企业和设计师比世界上任何一个国家的名企、名师都任重道远:国外的品牌是有根的花,只需要日常浇灌就能开花结果,而中国的设计师们是在空中造一朵花,然后反过来绕着它寻根,尽量使它固定。这种违背常理的创新能力不容易走远,它需要找到价值观的支撑做其养分的传输带,从而实现品质的梦想。

  当我们真正实现高品质的时候,“这个品牌好不好”的评价标尺不应仅仅是专业人的“专业话题”,它更应该是掌握在每一个有品位的消费者手中的“时尚话题”。(记者 徐玮)

  题图所展现的瞬间是2007年3月一场国际品牌时装发布的谢幕。这张图片的作者是本报摄影记者马庆。

  在上个月揭晓的中国时尚大奖中,他被评选为“2007年度最佳时装摄影师”。虽然在这个版面中他的表达方式有些不同,但他只是本报优秀记者团队中的普通一员。

  2007本报记者亲身体验了中国服装圈里每一个重要的瞬间,并用自己的足迹、文字与镜头记录下了中国服装行业发展的每一个细节。他们用自己勤劳的脚步、探索的眼光、专业的分析为读者贡献了一篇篇佳作。见报的只言片语都是他们的精心提炼,图片上的每一个细节都经过他们的仔细推敲,他们对题下图角的四个字“本报记者”负责……在这份产业报告的最后,他们用各自不同的方式讲述了自己这一年来作为行业媒体专业记者的心路……

  

  2007年,我走过了许多路,长程短途,宽道窄巷,平坦的抑或崎岖的……我一路走过,不论走得轻松,还是辛苦,到达目的地的那一刻,心里总是格外舒畅。

  现在,只要电话铃一响,我就会想:要是刘莎的电话就好了。

  几个月前,刘莎打来电话说,她正在与深圳的投资商谈判,为她的“蒂儿汉莎”寻找“水源”。

  打电话的时候,刘莎正在从番禺去深圳的路上。那条路,她已经不知跑了有多少回。

  “估计有50%、60%的把握吧。”刘莎的声音透着疲惫。一个娇小的女人,既要忙于她喜爱的童装设计,又要打理公司的管理、运营,天知道这些年她是怎么熬过来的。就连她的同行———“小猪班纳”董事长张良义也对她佩服得不得了。

  我对张良义说,我很喜欢刘莎的设计,特别是她的公主裙———盖世无双;张良义手握方向盘,频频点着他的光头。那天,我陪张良义驱车从东莞跑到番禺专程去找刘莎。

  虽是初次见面,张良义还是很诚恳地提醒刘莎:不要只忙于“找水”,练好内功同样重要。

  不过,对于刘莎来说,“水”还是非常重要的———没有水,赶路的人就会渴死在路上。

  几个月前,刘莎打电话时说,如果资金有了着落,她会在第一时间把喜讯告诉我。眼看着快到年终了,我仍未接到她的电话。

  同样是设计师品牌,“达衣岩”的路显然要比“蒂儿汉莎”走得好。

  从家里出来散步,我至少会路过3家“达衣岩”的门店。它们大多开在社区里,虽然都不大,却十分温馨。个性设计加平民价格,让我十分迷恋。

  一条亲民之路,让只有5岁的“达衣岩”拥有了400多家店,也把她引向令人向往的终点———“开遍中国的街道和社区”。

  所有人都在赶路,但赶路是需要脚力的。

  洪文原就有好脚力。4年前,这位“皇宝”总经理与人打赌,和另一个人抬着一辆摩托车中途不歇脚地一气跑了10公里路。

  像大多数闽南的企业家一样,洪文原从未有停下脚步的念头。每当有了一个新目标,性格内向的他就会把它默默写下来,然后封在信封里,等到目标实现了,再拆开来。2007年,被他封在信封里的是5个大字———“男装艺术家”。

  20年前,“皇宝”在晋江一个小村庄里起步时,洪氏兄弟走的是一条模仿之路———把人家的版拿来,修改一番,就变成了自己的产品。

  在那个小村庄里,与“皇宝”同时起步的还有60多家服装作坊,无一例外地走着模仿之路;但短短几年后,只有“皇宝”还在路上———就在大家沉湎于模仿之中时,洪氏兄弟创了自己的品牌,组建了设计队伍,走上了品牌之路。

  企业一天天壮大,成长为一家上规模的大企业,洪文原却越来越说不清“皇宝”的模样。在他看来,无论是风格,还是款式,大家生产的服装都大同小异。如果把“皇宝”的产品放在市场里,可能“转眼就会找不到了”。

  洪文原要找一条新路。

  2007年,在品牌咨询机构———“安杰智扬”的策划下,“皇宝”确定了“男装艺术家”的战略定位。洪文原说,这会让“皇宝”从成百上千同行中跃然而出,走上一条新路。

  “皇宝”的新战略中有一句很不错的广告语:“穿在身上的艺术。”

  “什么叫艺术?我的理解,小学生写字,那不叫艺术,书法家写字,才叫艺术。”洪文原说。

  艺术的路标已经出现在路途中。

  9月份,我在依文总部见到夏华的时候,她刚从欧洲归来。夏华说,她出差的成果之一就是签约了两位外国建筑设计师。

  在路上有什么比人更重要的呢?在她看来,重要的不仅是对人才的需求,而且是对人才的链接:实现跨行业的人才链接。夏华说,时尚与艺术是相互带动的。为什么要去和建筑设计师签约?服装设计不是独立的。服装设计师过去很少思考建筑环境,而现在他们懂得,服装在不同建筑环境里有不同的表达方式。

  一个多月后,当我把夏华的这段话转述给苗鸿冰时,他正在和意大利艺术家亚历山大·洛兰蒂忙着为一件艺术作品———一株奇特的“树”“添枝加叶”。两个人用线在“树枝”上不停地缠绕着,那株“树”逐渐枝繁叶茂起来。

  线,让这两个人走到了一起;线,也让时装与现代雕塑同居一堂,让时尚与艺术携手共舞。

  苗鸿冰说,明年,“白领”会踏上一条新路:和法国艺术大师合作,打造4家概念店———其中一家的名字就叫“白领艺术空间”。
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